"Uno de los mejores narradores cubanos de la hora presente"
(Juan Bonilla)

El Blog de Oralitura

ene
11
Añadido por Alexis Díaz Pimienta el 11 enero 2017 a las 11:54 am



Mi encuentro con Federico
ocurrió de madrugada.
Era una sombra sentada
debajo de un abanico.
Olía a poeta rico.
Me acerqué. No puso un pero.
Y a dos versos del sombrero
susurró: “¿lo ves, se nota?Hay una gota, una gota,
de sangre de marinero.

Por debajo de las sumas,
hay algo que nos gobierna:
un río de sangre tierna,
un mar de sucias espumas.
No consumas, no consumas”,
me aconsejó, me rogó.
Y al instante me explicó
cosas que yo no sabía,
o que saber no quería,
o que no se qué, o que no…

Debajo de las multiplicaciones,
en el alba mentida de New York
me llamo Federico García Lorc,
a pesar de las malas traducciones.
Ahora todos visitan mis rincones,
ahora todos me leen, vaya celo.
Nueva York sigue siendo niebla y vuelo
y los trenes de rosas maniatadas
y la curva feliz de las miradas
pero yo no he venido a ver el cielo.

Nueva York, la ciudad indiferente,
que levanta sus montes de cemento
me parece pequeña por momentos,
me parece ridícula, inocente.
Debe ser angustioso tanta gente
hollándote, babeándote las rutas.
Tantos taxis, banqueros, hackers, putas,
estudiantes, turistas, golondrinas
y al final, cuando cruzas dos esquinas,
no es la muerte, es la tienda de [las] frutas.

Todos los días se matan
en Nueva York -fríos datos-
cuatro millones de patos
que las lenguas abaratan.
Todos los díasmaltratan
cinco millones de cerdos,
diez millones de recuerdos,
dos mil millones de fotos,
un billón de humo de motos,
un trillón de no-me-acuerdos.

Dos mil palomas al día
para los agonizantes
y tullidos caminantes
de la mega-travesía.
¿Esta vaca es tuya o mía?
¿Mugido en bistec o en callos?
¿Se comen los guacamayos?
¿Se comerán los zancudos?
Vendo un millón de hombres crudos
y dos millones de gallos.

Y tantas cocciones dejan
los cielos hechos añicos.
Tan solo los Federicos
escriben y no se quejan.
Más vale cuando se alejan
sollozarsolo, en voz baja,
afilando la navaja
o asesinar a los perros
en cacerías y encierros
a la hora en que no trabajas.

Mas te vale resistiren la [fría]madrugada
tú, que no comprendes nada,
de lo que cuesta vivir.
Sí, más te vale escribir,
poeta, así te entretienes.
Hay interminables trenes
de leche(muy saludables)
Hay
trenes interminables
de sangre.¿Te vas o vienes?

Los ricos
, los pordioseros,
(en diferentes idiomas),
los patos y las palomas
los cerdos y los corderos,
los nativos, los viajeros,
los listos y los idiotas,
hoy todos ponen sus gotas
de sangreentre los renglones
de las multiplicaciones,
de las carótidas rotas.

L
os terribles alaridos
de las vacas estrujadas
ensucian las madrugadas
y taponan los oídos.
Claro que hay sordos dormidos,
inclusive, en plena calle.
Y que por más que se ensaye
la obra siempre acaba mal:
los gritos del animal
llenan de dolor el valle.

Donde el Hudson, pobrecito,
se emborracha con aceite
se habla del raro deleite
que causa llorar bajito.
Casi nadie escucha el grito,
la frecuencia es imposible.
Pero yo, bardo intangible,
sin importarme la hora
denuncio a todo el que ignora
la mitad irredimible.
Ylaten corazones, negros cuadros,
de los animalitos que se olvidan.
Ya todos caeránsin que lo pidan
en la fiesta final de los taladros.
Pongamos los poemas en recuadros.
Pongamos el amor en cuarentena.
Federico estornuda y me da pena.
Federico habla, bala, gruñe, muge.
Federico me pide que lo empuje.
Es más, no me lo pide, me lo ordena.

“Os escupo en la cara”, grita triste
un flaco Federico, despeinado.
La otra mitad escuchademasiado
feliz para la sangre con que viste.
Un flaco Federico escupe, insiste,
los observa con rostro y voz de mando.
Algunos devorando, otros cantando,
algunos mal volando en su pureza.
Federico se rasca la cabeza.
Yo paso. Me dan náusea. Estoy llorando.

No es el infierno, es la calle.
Hay niños abandonados,
mundo de ríos quebrados
y sufrientes al detalle.
Dondequiera que me halle
hay gemidos inaudibles
y distancias inasibles.
Dondequiera, ya lo sabes.
Mas podrían ser más graves,
mucho más indigeribles.

Todo lo quieto está móvil.
Todo es eterno hace rato
en la pata de ese gato
[que ha quebrado] el automóvil.
Todo humano queda inmóvil
y hay un dolor de raíz.
El canto de la lombriz
se oye desde el corazón
de muchas niñasque son
la misma niña infeliz.

Óxido, fermento, tierra
estremecida. Dolor.
Fermento. Óxido. Sudor.
Taladro. Escalera. Sierra.
¿Con quién estamos en guerra?
se pregunta el que camina.
¿La culpa nos incrimina?
¿O eres tú, como te llames,
que nadas por los infames
números de la oficina?

Y ahora yo,
¿qué voy a hacer,
ordenar [más] los paisajes?
¿Mezclar todos los lenguajes,
la muerte con el placer?
¿Y ahora cómo renacer?
¿Qué hacemos ahora, señores?¿Ordenar [más] los amores
que, por si no lo sabías,
luego son fotografías,
simples tomas exteriores?

Son pedazos de madera
y de sangre a bocanadas.
Son cabezas degolladas
y lágrimas en la acera.
El próximo pez que muera
tendrá ron en las espinas.
Hay moho en las cartulinas
y ojeras en cada anuncio.
No, no; yo [mejor] denuncio, 
estas frías oficinas.

Yo denuncio la conjura,
los programas de la selva,
hasta que alguien nos devuelva
un pedazo de cordura.
Yo denuncio la locura
de las gafas coloreadas.
Yo denuncio las miradas
furtivas del bienvenido
Yo me ofrezco a ser comido
por las vacas estrujadas.

Y por lo cerdos rollizos.
Y por lo viejos carteros.
Y por los gordos obreros
que llevan ojos postizos.
Me ofrezco para chorizos,
lonjas de humano deleite.
Para que nadie se empleite,
yo denuncio y resucito
donde el Hudson, pobrecito,
se emborracha con aceite.

Y Federico se fue,
cabizbajo, pensativo.
Y yo quedé muerto “en vivo”,
con el corazón a pie.
Insepulto me quedé.
Me quedé anclado en la nada.
Y una anciana jorobada
al final me dijo: “Hombre,
no le has dicho ni tu nombre
al poeta de Granada”.

may
19
Añadido por Alexis Díaz Pimienta el 19 mayo 2016 a las 12:27 am

Una controversia que se explica sola, Alexis Díaz Pimienta y Luisito Quintana, en Cuba, durante el cumpleaños de una niña pequeña.

Todo ocurrió en Río Seco, Güines, una tarde de octubre del año 2007. La pequeña Cinthia, la hija menor de Yosvani, un joven profesor de Pre-universitario, cumplía su primer año de vida, y a los padres les pareció que el mejor regalo para su pequeña era organizar una canturía, en la que hubiera un “mano a mano” entre dos de los más reconocidos repentistas cubanos: Alexis Díaz Pimienta y Luisito Quintana. La expectativa era mayúscula, porque Pimienta y Quintana hacía mucho tiempo que no improvisaban juntos. Ese día los repentistas improvisaron durante más de 4 horas, pero las cámaras de ORALITURA sólo pudieron grabar el comienzo. DESAFÍO EN RÍO SECO es un buen ejemplo de lo que sucede en las casas campesinas cubanas casi todos los fines de semana. Allí, cualquier motivo es suficiente para que los repentistas den rienda suelta a su creatividad poética.”

jul
05
¿El improvisador nace o se hace? El Improvisador nace haciéndose… (Guillermo Velázquez, poeta huapanguero mexicano)

NACERSE IMPROVISADOR.
II CURSO (ONLINE Y PRESENCIAL)
DE TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN POÉTICA.
“TODO SOBRE LA DÉCIMA”.


Bienvenidos al II Curso Online y Presencial de Técnicas de Improvisación Poética, impartido por el escritor y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta, director de la Cátedra de Poesía Improvisada de La Universidad de Las Artes, La Habana, Cuba, e improvisador con larga trayectoria y experiencia.

TALLER DE IMPROVISACIÓN POÉTICA
“NACERSE” IMPROVISADOR
DATOS GENERALES Y CARACTERÍSTICAS


Profesor:
Alexis Díaz-Pimienta
Director de la Cátedra de Poesía Improvisada
(Universidad de las Artes), La Habana, Cuba
y la plataforma de Proyecto ORALITURA (España)

Formato y metodología: Curso Intensivo / teórico-práctico y lúdico-creativo
Tiempo: 10 horas (en 5 días = 2h/d)
Fecha: del 20 al 25 de julio
Horario: de 18.00 a 20.00 horas (hora de España)
Lugar y sede (presencial): Pelícano Musicafé de Cádiz (España)
Plataforma Online (Internet): WiziQ (http://www.wiziq.com/ )

Precio: 50.00 euros (o su equivalente)
Forma de pago: PayPal, Transferencia bancaria, Wester Union
Inscripciones y más información enscriptamanentediciones@gmail.com
Para pagar y efectuar matrícula: Tienda Online de Scripta Manent Ediciones en: http://www.scriptamanentediciones.com/tienda-de-scripta-manent/



FUNDAMENTACIÓN

El taller “Nacerse Improvisador” es la extensión natural y puesta en práctica del libro Método Pimienta para la Enseñanza de la Improvisación, de Alexis Díaz-Pimienta, un taller teórico-práctico y lúdico-creativo, diseñado para aprender jugando (y jugar aprendiendo) todos los entresijos de un arte tan complejo como la improvisación poética (repentismo, payada, paya, trova, trovo, etc.). ¿El improvisador nace ose hace?, le preguntaron en 1998 al mítico huapanguero mexicano Guillermo Velázquez; y este respondió sin dudar un momento: “El improvisador nace haciéndose”. Partiendo de esta respuesta, que para mí se ha convertido en un axioma, una verdad objetiva, “Nacerse Improvisador” es también, y sobre todo, el resultado de más de 40 años de ejercicio y práctica de la improvisación poética, y de más de 20 años de enseñanza con miles de niños y adultos en Cuba, España, México, Colombia y otros países.
¿Cómo es posible?
La improvisación es un arte y como toda arte tiene un por ciento de talento y otro por ciento, grande, de técnica, de oficio: aprendizaje y práctica. Al menos esta parte, podemos enseñarla. Detrás de todo ese arte que parece fortuito, azaroso, anti-técnico, hay un enorme entramado epistemológico, tejido empírica e insospechadamente en el cerebro del improvisador, pero que, técnica al fin y al cabo, tiene leyes, métodos y mecanismos de creación, por lo tanto, es aprendible, por lo tanto, es enseñable. Nosotros creemos que a todas las personas se les puede enseñar a improvisar, y que luego sean talentosos o mediocres improvisadores, ya dependerá de sus aptitudes personales, estas sí, individuales e intransferibles.
A pesar de lo que mucha gente piensa, y de los postulados que defienden incluso algunos improvisadores, el aprendizaje del repentismo siempre ha supuesto la existencia de un método de enseñanza, muchas veces insospechado, y, sobre todo, “despedagojizado”: el método que nosotros llamamos “tradicional”, “natural”, “empírico” o “mimético-tradicional”. Este método, por supuesto, siegue siendo válido. Negarlo sería negar nuestro propia existencia repentística, nacidos todos con él y crecidos dentro de él. Lo que decimos es que tal método queda pequeño, obsoleto, en nuestro tiempo. Con nuestro método lo que hemos hecho es tomar lo mejor del método “tradicional” (práctica y utilidad del mimetismo estilístico, del repentismo impuro, de las fórmulas mnemónicas, etc.) y sumarle, imbricándolos a veces, nuevas líneas pedagógicas que garantizan la secuenciación y gradación del conocimiento, único aval para un aprendizaje profundo (por acumulación y por descubrimiento) además de “responsable”.
¿El improvisador “nace” o “se hace”? Esta pregunta ha rondado durante siglos en la cabeza de los improvisadores, amantes y estudiosos de este arte. Y la respuesta casi siempre ha sido unánime: “nace; a improvisar no se puede aprender”. Pues bien, el Método Pimienta es una respuesta afirmativa (y contrastada) a esta interrogante. Hemos creado un método 100% lúdico y participativo, con el que se puede aprender a improvisar en verso (coplas, cuartetas, quintillas, sextillas, octavillas, décimas), y, lo mejor, en poco tiempo, no importa si el aprendiz parte de cero, o si ya tiene experiencia y quiere perfeccionar sus técnicas. Juegos orales, escritos, de mesa, de patio, de pizarra, y cientos de ejercicios que cada estudiante puede hacer solo o en compañía. Además, estos juegos y ejercicios son útiles tanto para aprender a improvisar estrofas que se usan en la improvisación tradicional (en la payada, el huapango, el son jarocho, la mejorana, el repentismo, el galerón, el socabón, el trovo, la trova, la regueifa, la corranda, el glosat, la paya, la piqueria, el chuin, etc.), como en otras formas de la improvisación contemporánea (rap, hip-hop, spoken word, slam poetry, impro teatral, etc.).


OBJETIVOS GENERALES




  • Enseñar el arte de la improvisación de versos en cualquiera de las formas estróficas de la poesía clásica española: pareados, cuartetas, redondillas, quintillas, sextillas, octavillas, décimas, con especial atención a esta última, la estrofa más usada tradicionalmente. 
  • Perfeccionar la técnicas de improvisación en décimas y otras formas en la lírica popular iberoamericana. 
  • Desarrollar el vocabulario, la riqueza léxica y la expresividad. 
  • Desarrollar la memoria léxica, asociativa, rítmica.
  • Conocer y desarrollar el ritmo del idioma, “la música de las palabras”
  • Potenciar y desarrollar la creatividad lingüística y poética.
  • Desarrollar y adquirir habilidades lingüísticas inherentes a la improvisación y a la poesía, pero útiles en todas las facetas del desarrollo intelectual. 
  • Aplicar las habilidades lingüísticas de la improvisación en el lenguaje oral y escrito, cotidiano y artístico. 
  • Desarrollar y aplicar las habilidades lingüísticas de la improvisación, en cualquier forma de la creación oral: improvisación tradicional (trovo, repentismo, regueifa, payada, paya, huapango, trova, etc), o improvisación contemporánea (rap, hip-hop, free style, slam poetry, spoken word); narración oral escénica; teatro improvisado; monólogos; creación y composición de canciones, letras de carnaval, letras flamencas, etc. 
  • Comprender, practicar y desarrollar las especificidades técnicas de la improvisación de décimas. 
  • Comprender, practicar y desarrollar las especificidades técnicas de la improvisación de otras estrofas.
  • Aprender, conocer y validar las características de las tradiciones poéticas orales y sus diferencias con las tradiciones escritas. 
  • Aprender, conocer y validar la improvisación de versos como un arte independiente de la poesía, el teatro y la música, aunque se nutra de todos ellos. 


A QUIÉNES VA DIRIGIDO



“NACERSE” IMPROVISADOR va dirigido a todo tipo de creador o interesado en las artes orales: improvisadores de todo tipo (repentistas, versadores, troveros, raperos, regueifeiros, bertsolaris, glosadores, payadores huapangueros, galeronistas, etc.), actores, cuentacuentos, estudiantes, profesores de lengua, escritores, músicos, compositores y letristas, etc.

PROGRAMA DEL CURSO


1. Introducción y conocimientos generales
  • Importancia de la oralidad y defensa de la Oralitura. La oralidad y el repentismo. Tipos de discursos en el lenguaje oral.
  • La improvisación es la imperfección perfecta.
  • Gianni Rodadi y Johan Huizinga en el tobogán poético.
  • Juegos y ejercicios para la fijación de conocimientos generales.
2. Vocabulario y memoria
  • Importancia del vocabulario: léxico, campo semántico, sinonimia, derivaciones, rimas.
  • Tipos de rimas. Consonantes y asonantes. Categoriales y acategoriales.
  • Reglas generales de la rima.
  • Nuevos tipos de rimas. Rimas enciclopédicas. Rimas “absolvidas”. Rimas frásicas. Rimas léxicas.
  • Juegos y ejercicios para el desarrollo de la memoria, las rimas y el vocabulario en general.
3. Hablemos en “octoñol
  • ¿Qué es el pre-mensaje prosaico?
  • Oralización y octosilabización del pre-mensaje prosaico.
  • Calzadorescomodines monosilábicos y otros recursos para octosilabizar
  • El octoñol. El verdadero idioma de los improvisadores.
  • Importancia del hexadecasílabo. Digo a y añado b.
  • Juegos y ejercicios para la práctica y el dominio del octosílabo.
4. El estrofista. Estrofas menores” y estrofas mayores
  • Las estrofas más usadas en la improvisación poética.
  • La décima. Estructura general estructura funcional. Intra-estructura.
  • ¿Quien dijo que la décima improvisada tiene diez versos?
  • Importancia del “efecto vaivén”. Como evitar el “tartamudeo repentista”.
  • Importancia del “codo sintáctico”.
  • Importancia del bajante
  • La décima siempre es de pie forzado.
  • Modo de elaboración por bloques inversos: décimas y redondillas.
  • La técnica de “el enroque”.
  • 10 pasos para improvisar una décima con pie forzado.
  • Sesiones de entrenamiento por bloques para improvisar décimas.
  • Juegos y ejercicios para crear y practicar la creación de décimas.
  • La improvisación como una máquina de movimiento perpetuo.

SOBRE EL PROFESOR

Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, Cuba, 1966). Escritor y repentista, investigador y docente. Profesor Titular de la Universidad de las Artes (Cuba). Director de la Cátedra Honorífica de Poesía Improvisada, de La Habana. Co-director y fundador del Grupo de Experimentación Escénica AEDOS, en el que se fusionan teatro, cine y repentismo. Es autor de los libros Teoría de la improvisación y Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación, títulos con los que trabajan todas las escuelas de repentismo que sesionan en Cuba desde hace más de 10 años. Debutó como niño “repentista” (improvisador de versos) en la TV y la radio cubanas con apenas 5 años, y se ha mantenido ejerciendo este arte durante más de cuatro décadas, recorriendo los escenarios de más de 20 países. En el año 2000 fundó la Cátedra Honorífica de Poesía Improvisada, única en su tipo, con sede en la Facultad de Música, del Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes), de La Habana, Cuba. Antes, fundó y dirigió la Escuela Experimental de Trovo de la Alpujarra, en Granada, España (1998-2000) y la Escuela de Cante de Poetas, de Málaga (2000-2001). Dirige actualmente el Proyecto Nacional de Talleres Especializados de Repentismo, en Cuba, donde cursan estudios de improvisación cientos de niños de todas las edades. Ha dirigido y organizado Festivales y Cursos de Niños Improvisadores y Seminarios Metodológicos para la Enseñanza de la Improvisación Poética, en Cuba y España.

Como docente ha impartido cursos, seminarios y conferencias sobre la oralidad y la improvisación en importantes Universidades y centros docentes y artísticos de Cuba, España, Italia, Francia, Alemania, Suiza, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Puerto rico y otros países. Fundador y director de Proyecto ORALITURA, una plataforma multipropósito con la que acerca la tradición del repentismo a la era de Internet y las nuevas tecnologías.

También ha publicado artículos sobre oralidad e improvisación en revistas especializada de Cuba, Estados Unidos, España. Italia, Portugal y México. Además, como escritor, ha publicado hasta la fecha 35 libros, en los géneros novela, poesía, ensayo, cuentos y literatura para niños, la mayoría de ellos ganadores de prestigiosos premios internacionales en Cuba, México y España, y su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, griego, farsi, finés y búlgaro, en antologías y revistas.

Por último, es autor de varios obras de teatro en verso, un guión de cine en verso (Ópera guajira o la fiebre de la tierra) y varias versiones en verso de obras clásicas, entre las que destacan La pastorela de la Habana vieja (teatro), Cuentos clásicos en verso (versiones de algunas obras de Charles Perrault, Andersen y los hermanos Grim), La indignación de las mariposas (teatro)y En un lugar de la mancha (versión versificada del Don Quijote cervantino). Actualmente dirige, junto al cineasta italiano David Riondino, el Grupo de Experimentación Escénica AEDOS (compañía teatral de repentismo) con el que ha realizado tres proyectos audiovisuales fusionando cine, teatro y repentismo: Otello all ImprovissoShakespeare in Havana y Dos orillas una sola voce.
Como repentista, ha recorrido los teatros de más de 30 países de los 5 continentes, y ha compartido escenarios con artistas de renombre internacional como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, Celina González, Barbarito Torres, Pancho Amat, Javier Ruibal, Kiko Veneno, David Riondino, Amaury Pérez, David Blanco, Isaac Delgado, Kelvis Ochoa, Luis Barbería, Albita Rodríguez, Martín Buscaglia, Vicente Feliú, Mariana Carrizo, Silvana Sosto, Leo Minax, Daniel Drexler, y muchos otros.


BibliografíaLibros teóricos y de creación en torno a la décima.

  • Teoría de la improvisación. Primeras páginas para el estudio del repentismo. (Ensayo). Editorial Sendoa, Gipúzcua, 1998; Ediciones Unión, La Habana, 2000. 
  • ¿Cómo “nace” un repentista. Metodología para la enseñanza de la improvisación poética. (Folleto metodológico). Imprenta del Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba, 2003. 
  • La sexta cara del dado. (Décimas). Colección San Boróndón, Museo Canario, 1997; Arráez Editores, Almería, 2004. 
  • Confesiones de una mano zurda. (Décimas). Editorial Sanlope, Las Tunas, 2004. Premio Iberoamericano de Décima Escrita “Cucalambé”, en 2003. 
  • Robinson Crusoe vuelve a salvarse. (Décimas). Editorial Sanlope, Las Tunas, 1994. Premio Iberoamericano de Décima Escrita “Cucalambé”, en 2003 (co-escrito con David Mitrani). 
  • Cuentos clásicos en verso. Poesía para niños. Editorial Selector, México, 1998; Gente Nueva, La Habana, 2004. 
  • En un lugar de la Mancha. (Don Quijote en verso). Literaruta para niños y jóvenes. Editorial Gente Nueva, La Habana, 2006.

Artículos publicados en revistas especializadas y actas de Congresos.

  • Díaz-Pimienta, Alexis (1995): «Primeros apuntes para un estudio del repentismo en Cuba», en La décima popular en Iberoamérica. Veracruz, México: Instituto Veracruzano de Cultura, pp. 239-252. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (1996): «La ‘resurrección’ del trovo», Abuxarra, 14, pp. 52-54. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (1996a): «Características universales de la poesía oral improvisada y características generales del repentismo en Cuba». Ponencia leída en el IV Festival Iberoamericano de la Décima. Veracruz, México: Inédita. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (1997): «Para una metodología de la enseñanza de la improvisación», en La luz de tus diez estrellas, Editorial Letras cubanas, La Habana. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (1998): Teoría de la improvisación. Primeras páginas para el estudio del repentismo. Editorial Sendoa, Gipúzcoa; Ediciones Unión, La Habana, 2000 (Premio Anual de Investigación Cultural, en La Habana, 2000). 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (2000): “Aproximaciones a una posible ‘gramática generativa’ de la décima improvisada”, en Actas del IV Festival Iberoamericano de la Décima y el verso Improvisado. I. Estudios. Trapero, Maximiano, Santana Martel, Eladio y Márquez Montes, Carmen (eds.). Universidad de las Palmas de Gran Canaria / ACADE. Las Palmas de Gran Canaria. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (2004): “Sobre la dinámica interna de la improvisación poética”, en Improvisación oral en el mundo, Euskal Herriko Bertsozale Elkartea, Donostia, pp. 63-114. 
  • Díaz-Pimienta, Alexis (2008): “Aproximaciones teóricas al trovo andaluz. Apuntes para un estudio futuro”, en Música de Tradición Oral. XXV años de los Encuentros de Cuadrillas de ánimas de los Vélez, pp. 347-360.


Universidades y otras instituciones docentes con los que hemos colaborado, como profesor y/o conferenciante.

  • Universidad de las Palmas de Gran Canaria (España) 
  • Universidad de Jaén (España) 
  • Universidad de Sevilla (España) 
  • Universidad Pablo Olavide (Sevilla, España) 
  • Universidad de Alcalá de Henares (España) 
  • Universidad de Granada (España) 
  • Universidad de Málaga (España) 
  • Universidad de Milán (Italia) 
  • Universidad de Siena (Italia) 
  • Universidad de Roma (Italia) 
  • Universidad de Cagliari (Italia) 
  • Universidad de Belgrado (Serbia) 
  • Universidad Autónoma de México (UNAM, México) 
  • Universidad de La Habana (Cuba) 
  • Universidad de Matanzas (Cuba) 
  • Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) 
  • Instituto Nacional Indigenista (México) 
  • Instituto Cervantes de Milán (Italia) 
  • Instituto Cervantes de Belgrado (Serbia) 
  • Instituto Cervantes de Moscú (Rusia) 
  • Instituto Cervantes de Damasco (Siria) 
  • Instituto Cervantes de Frankfurt (Alemania) 
  • Universidad de Évora (Portugal) 
  • Universidad Internacional de Andalucía (España) 
  • Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (España) 
  • Centro de Documentación Musical de Andalucía (España) 
  • Universidad de Almería (España) 


Enlaces. La enseñanza de la improvisación en la red.


“NACERSE” IMPROVISADOR. 
II CURSO ONLINE Y PRESENSIAL
DE TÉNICAS DE IMPROVISACIÓN POÉTICA
_______________________________________________________________
Precio: 50.00 euros (o su equivalente)
Forma de pago: PayPal, Transferencia bancaria, Wester Union
Más información enscriptamanentediciones@gmail.com
Para pagar y efectuar matrícula: Tienda Online de Scripta Manent Ediciones en: http://www.scriptamanentediciones.com/tienda-de-scripta-manent/
_____________________________________________________________
oct
18
Añadido por Alexis Díaz Pimienta el 18 octubre 2014 a las 8:26 pm

Aunque está escrito íntegramente en portugués, y dada su importancia y trascendencia, Proyecto ORALITURA publica esta vez el trabajo de fin de curso para obtener la Licenciatura en Música en la Universidad Federal de Cariri, en el Estado de Abaiara, en Brasil, trabajo con el que la joven maestra e investigadora brasileña Maria Isabel Caldas Grangeiro obtuvo su titulación e inauguró la primera escuela de repentismo que sesiona en Brasil, utilizando el “Método Pimienta”, inspirado en el trabajo que durante más de una década hemos venido haciendo en Cuba y otras partes del mundo. La Escuela de Cantoria repentista de Brasil nace, de este modo, hermanada con la Cátedra Internacional de Poesía Improvisada de la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba.

Desde proyecto ORALITURA felicitamos a Maria Isabel Caldas Grangeiro, así como a su tutora y orientadora, la doctora Carmen María Saaenz Coopat, quien ha hecho posible este vínculo cultural y académico entre Brasil y Cuba.

Publicamos, entonces, íntegramente, el trabajo de graduación de Maria Isabel Caldas Grangeiro. Y ojalá este sea el primer caso, pero que hermanamientos de este tipo y colaboraciones a nivel académico surjan y florezcan en otros lares de América. 

Isabel Maria Caldas Grangeiro.hija del gran repentista brasileñoGilvan Grangeiro
___________________________________

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CARIRI -
UFCA CURSO DE MÚSICA LICENCIATURA
MARIA ISABEL CALDAS GRANGEIRO
“CANTORIA REPENTISTA COMO FERRAMENTA DE EDUCAÇÃO MUSICAL: ESCOLA EXPERIMENTAL DE REPENTISTAS DE ABAIARA”
Trabalho de Conclusão do Curso apresentado ao Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Cariri, como requisito parcial à obtenção do título de Graduação em Música.
Área de concentração: Artes/Música.
Orientadora: Profª. Dra. Carmen Maria Saenz Coopat  

________________________________________________

BANCA EXAMINADORA
________________________________________
Profª.  Dra. Carmen Maria Saenz Coopat (Orientadora)
Universidade Federal do Ceará (UFC)
_________________________________________
Prof.  Me. Márcio Mattos Aragão Madeira
Universidade Federal do Cariri (UFCA)
_________________________________________
Prof. Dr. Cleyton Vieira Fernandes
Universidade Federal do Cariri (UFCA)
__________________________________________
Profª. Dra. Francisca Pereira dos Santos
Universidade Federal do Cariri (UFCA)


______________________________________________


DEDICATÓRIA

Dedico este meu trabalho
Aos poetas cantadores
Que trazem na sua arte
Saberes encantadores
Com copiosa maestria
Por meio da poesia
São também educadores

(Isabel Grangeiro)




AGRADECIMENTOS
Aos meus pais Gilvan Grangeiro e Raimunda Caldas pelo exemplo de vida, pelo amor sincero que me dedicam e pelos conselhos tão sábios. Por serem pais presentes que me ajudam ser uma pessoa melhor a cada dia. Pelo incentivo e por cumprirem de maneira tão linda a missão que lhes foi confiada por Deus.
Aos meus amados irmãos Ismael e Emanuel pela amizade e companheirismo, e aos demais familiares pelo apoio.

Ao meu namorado e amigo Emanuel Bezerra pela paciência e companheirismo.
Ao maestro Paulo Fabiano da Banda de Música Paroquial Imaculado Coração de Maria da cidade de Abaiara, que foi o responsável pelo meu primeiro contato formal com a Música.

Aos professores Robson Almeida, Marco Antônio, Isaura Rute, Cláudio Mappa, Ítalo Rômulo, Weber dos Anjos, Cleyton Fernandes, Goretti Herculano, Josimeire Medeiros, Fanka Santos, Izaíra Silvino e Ivânio Azevedo pelas valiosas lições ensinadas e por contribuem para o meu crescimento profissional e pessoal.
À professora Carmen Coopat pela amizade e o responsável trabalho de orientação que me dedicou.

Ao professor Márcio Mattos, pelo trabalho que realizou como tutor do PET Música, pela amizade e incentivo durante todo o meu processo de formação.

Aos amigos da faculdade, que aos poucos se tornaram uma segunda família e me fizeram vivenciar momentos e experiências únicas.

À UFCA e ao PET/SESU/SECAD que incentivaram o meu desenvolvimento no meio acadêmico.

À E. E. I. F. Cel. Humberto Bezerra, pelo acolhimento, em especial à tia Lu pela ajuda, e à turma do 4° ano pela disposição.

Ao repentista Alexis Diaz-Pimenta que contribuiu bastante para o desenvolvimento da pesquisa.

E finalmente a Deus por me cercar de tantas pessoas maravilhosas. Pelas alegrias que pude vivenciar através da Música e pela oportunidade de compartilhar este dom com todos os meus
amigos e mestres.
RESUMO:Este trabalho apresenta uma pesquisa ainda em andamento, que busca uma aproximação entre Cultura Popular e Educação Básica, por meio da Cantoria Repentista, manifestação musical e literária muito presente no Brasil, em especial na região Nordeste. A intenção é realizar uma atividade voltada para o ensino dos aspectos da Cantoria, com o intuito de desenvolver potencialidades poéticas em crianças visando ainda à possibilidade de criar o primeiro núcleo da Escola Experimental de Repentistas de Abaiara. A atividade é inspirada no “Método Pimenta”, desenvolvido em Cuba, México e Espanha pelo repentista Alexis Diaz-Pimenta e é realizada em Abaiara, com o auxílio do poeta repentista Gilvan Grangeiro na turma do 4° ano da E. E. I. F. Cel. Humberto Bezerra.
Palavras–chaves:Cantoria Repentista; Educação Musical; Escola Experimental de Repentistas de Abaiara
RESUMEN: Este trabajo presenta una investigación aún en proceso, que busca una aproximación entre Cultura Popular y Educación Básica, por medio de la Cantoria Repentista, manifestación musical y literaria muy presente en Brazil, especialmente en la región Noroeste. La intención es realizar una actividad dirigida hacia la enseñanza de los fundamentos de la Cantoria, con el propósito de desarrollar las potencialidades poéticas en los niños y más aún con el objetivo de crear el primer núcleo de la Escuela Experimental de Repentistas de Abaiara. La actividad está inspirada en el “Método Pimienta”, desarrollado en Cuba, México y España por el repentista Alexis Díaz Pimienta y está siendo realizada en Abaiara, con la ayuda de el poeta repentista Gilvan Grangeiro en el grupo de 4to. Año de la E. E. I. F. Cel. Humberto Bezerra.
Palavras clave: Cantoria Repentista; Educação Musical; Escuela Experimental de Repentistas de Abaiara
______________________________________________

LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS

CCBNB– Centro Cultural Banco do Nordeste
CREDE – Coordenadoria Regional de Desenvolvimento da Educação
EDUCAMUS – Encontro de Educação Musical
E.E.I.F. Cel. Humberto Bezerra – Escola de Ensino Infantil e Fundamental Coronel Humberto Bezerra
PET – Programa de Educação Tutorial
SESC – Serviço Social do Comércio
SIBE – Sociedad Ibérica de Etnomusicologia
UFCA – Universidade Federal do Cariri
______________________________________________

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
Justificativa e Objetivos
1. BREVE HISTÓRICO DA CANTORIA
1. 1 Instrumento Característico
1. 2 Principais Estilos
1. 3. Cantoria em Abaiara
1. 4. Obrigado meu Deus Porque me Fez Sertanejo, Poeta e Sonhador.
2. ESCOLA DE REPENTISTAS DE ABAIARA
2.1. Descrição do Processo
CONSIDERAÇÕES FINAIS
REFERÊNCIAS
ANEXOS
______________________________________________
CANTORIA REPENTISTA COMO FERRAMENTA DE EDUCAÇÃO MUSICAL: ESCOLA EXPERIMENTAL DE REPENTISTAS DE ABAIARA
O trabalho que faço é o retrato
De um Nordeste que Deus fez progredir
Humorista fazendo o povo rir
O vaqueiro pegando o boi no mato
Mostra o Mestre Galdino lá no Crato
Dando vida a tudo quanto cria
Patativa escrevendo poesia
E Gonzagão arrastando a concertina
Divulgando a cultura nordestina
Atravesso fronteiras todo dia.
(Gilvan Grangeiro)
INTRODUÇÃO

Conhecida por sua rica diversidade de manifestações culturais tradicionais, a região Nordeste do Brasil é formada por nove estados, entre eles o Ceará, do qual destaco a região do Cariri, composta por alguns municípios do sul do Estado. O Cariri é considerado um caldeirão de cultura, pela mescla e diversidade cultural que abriga, principalmente na música, sendo este um dos motivos que tem feito da região um espaço de muitas investigações nas áreas de Educação Musical e Etnomusicologia.
A Cantoria Repentista, o Reisado, a Dança do Coco, os Penitentes, as Bandas Cabaçais, as Lapinhas, os Rabequeiros, os Sanfoneiros, os Violeiros entre outros são agrupamentos musicais e artistas tradicionais característicos e muito presentes na região. Na maioria das vezes, o conhecimento que os participantes destas manifestações têm, para a manutenção da tradição, lhes foi transmitido informalmente, por meio da oralidade.
A diversidade cultural da Região do Cariri Cearense é ímpar, complexa e de alto teor expressivo, comunicador da capacidade inteligente do homem e da mulher desta Região, da capacidade expressiva e do imaginário desse homem e dessa mulher, através de fatos, obras e objetos de significados estéticos tão próprios de si, que se particularizaram como identificadores do pensamento cultural regional. (ALBUQUERQUE, 2009, p.5)
O Curso de Música da Universidade Federal do Cariri tem como uma de suas propostas a valorização da cultura local, incentivando a aproximação dos acadêmicos com a comunidade, como forma de despertar seu interesse por investigar a respeito da produção cultural e artística da região, a partir do contato com as manifestações tradicionais da comunidade, não se apropriando e nem interferindo de maneira invasiva em seu fazer musical, mas de forma a promover uma interação entre os diferentes saberes (popular e acadêmico), por acreditar que essa aproximação é saudável, já que pode contribuir para a formação do educador musical.
A formação do profissional cujo perfil é aquele onde a criatividade e o reconhecimento de seu ambiente cultural, assim como a consciência das possibilidades da música como elemento essencial de comunicação e de expressão são as principais características, é o que tentamos permitir através desta proposta (ALBUQUERQUE, 2009: 32,33).
Seguindo a proposta do Curso, entendo que essa aproximação pode também contribuir de forma significativa para a Educação Musical a ser desenvolvida nos ambientes escolares do Ensino Básico no Brasil. Tendo em vista que esse contato é relevante para a formação do indivíduo, acredito na importância da inserção da cultura popular no currículo escolar, visando uma maior proximidade entre a escola e a cultura presente na região.
Com base nesse pensamento inicio esta investigação a partir dos seguintes questionamentos: Como articular tradição com o ensino formal na escola, no ensino básico? Como aproveitar o conhecimento que os alunos adquirem fora da escola, e introduzi-lo junto às práticas pedagógicas? Busco respostas para tais questionamentos por meio de um trabalho que estou realizando – e que será descrito abaixo – a partir dos aspectos da Cantoria Repentista.
Essa forma de expressão musical surgiu na França em meados do século XI, e na atualidade se faz muito presente na região Nordeste do Brasil. É a tradicional apresentação entre dois poetas populares, que debatem sobre diversos temas de acordo com o momento ou gosto do público presente. Esse gênero musical e literário caracteriza-se pela arte da improvisação em versos acompanhados ao som da viola caipira – instrumento musical característico dessa manifestação cultural. Para Ramalho, 2000, p. 90, a Cantoria é
[...] um ‘gênero poético-musical’ originário do Nordeste e veiculado pelos poetas cantadores. Esses intérpretes dos sentimentos de sua gente contam, cantando ao seu público, tanto os eventos do mundo real em que vivem como as fantasias que povoam sua imaginação, dentro de determinados padrões de versificação imbricados a uma linha melódica.
Embora não seja esse o foco da pesquisa, considero importante ressaltar, que no Brasil existem outras formas musicais que também tem como base a arte da improvisação, como é o caso da embolada e do coco, e estes utilizam como principal instrumento de acompanhamentoo pandeiro e/ou o ganzá.
Interesso-me por pesquisar este tema porque nasci num meio cultural onde a Cantoria sempre esteve presente. Cresci em uma família que muito valoriza esta arte, e de onde surgiram grandes nomes da poesia cantada, como Pedro Bandeira, João Bandeira, Sílvio Grangeiro e Gilvan Grangeiro.
Sendo filha do poeta repentista Gilvan Grangeiro, vivencio este contato desde a infância, primeiramente em casa, e depois através da participação em cantorias e festivais. Recordo-me que antes de ingressar na universidade, ainda que acompanhasse muitos eventos relacionados à Cantoria e talvez por conviver tanto com aquela realidade, não atentava para a real importância desse fazer musical e para o quanto aprendia com este convívio. Adquiria, mesmo que inconscientemente, conhecimentos que davam subsídios à minha formação musical e também cultural, resultando posteriormente no meu interesse pela música, embora não diretamente pela Cantoria, e incentivando-me a buscar um conhecimento mais aprofundado nessa área, o que culminou no meu ingresso na Universidade.
Nesse momento tive a oportunidade de vivenciar a disciplina de Cultura e Antropologia, onde as professoras Izaíra Silvino e Fanka Santos nos despertavam para a importância de olharmos com mais afeto para a ‘gente semente’ do Cariri cearense que a partir da construção de diferentes saberes constroem também uma cultura com uma identidade que é nossa. O livro Esmiuçando Saberes de Gente Semente, 2011, descreve a trajetória da disciplina e demonstra que este despertar fazia parte dos princípios que a norteavam, quando fala a respeito da importância do Cariri Cearense “que foi foco de nossos olhares” (p. 24) e do programa da disciplina “que encaminhava para a questão de cultura e antropologia musical, onde o conceito ‘gente semente’, foi buscado como construção cotidiana durante o processo de aquisição e composição de conhecimento” (p. 24).
Lembro que em uma das aulas enquanto desfrutávamos da grande sabedoria do poeta e repentista Pedro Bandeira, algumas coisas das quais discutíamos já me eram familiar, e foi a partir daí que comecei a despertar para o quanto minha vivência tinha sido importante. Aos poucos pude perceber o valor dessa manifestação para a construção da nossa cultura, e passei a enxergar meu pai, um grande artista da região, como uma importante semente na minha formação.
O meu ingresso na universidade (2010) e a participação como bolsista do PET– Programa de Educação Tutorial (2011-2013), que compartilha da mesma proposta do Curso, tem proporcionado uma aproximação da UFCA com o poeta Gilvan Grangeiro, que já se apresentou fazendo a abertura de alguns eventos na instituição, como foi o caso do II EDUCAMUS– Encontro de Educação Musical, promovido pelo PET e professores do Curso de Música, em novembro de 2011. O evento teve como principal objetivo a discussão de assuntos que envolvessem a Educação Musical, procurando  também  manter  uma  relação  próxima  a  outra  grande  área  da  música,  a Etnomusicologia. Aproveitando a possibilidade de aproximação entre ambas as áreas, o tema  do  evento  buscava  desenvolver  ainda  mais  as  discussões  sobre  “Educação, Identidade e Patrimônio Musical”. 
Foram  convidados  para  participar  do  evento  alguns  grupos  de  cultura popular  da região  como:  O Coco Frei Damião  (grupo  de coco formado  somente  por mulheres),  a Orquestra  Armorial  do Cariri  (grupo que se utiliza da rabeca e de outros instrumentos  populares,  como  pífanos  e  zabumbas  na  intenção  de  desenvolver  uma nova  maneira  do  fazer  musical  na  região);  o luthier  Chico  do  Canolino  (que  constrói instrumentos  de  cordas)  e  o  repentista  Gilvan  Grangeiro  que, como já foi dito,  participou  fazendo  a abertura do evento.
Outro momento onde pudemos vivenciar essa experiência de nos aproximarmos de manifestações  musicais  populares  foi  com  o  Grupo  Retalhos  e  Fuxicos, formado  com  os  integrantes  do  PET,  que  em  2012  desenvolveu  um  trabalho em homenagem ao músico e compositor Luiz Gonzaga, utilizando um repertório formado a partir das composições  do  artista  e  da  realidade  musical  do  Cariri.  O  espetáculo  foi apresentado em uma série de eventos motivados pelo centenário de seu nascimento e Gilvan Grangeiro esteve presente em todas as apresentações do grupo na sua poesia O Nordeste comemora cem anos de Gonzagão que se tornou abertura do espetáculo Numa Sala de Reboco.
[...]
Aquele bom sanfoneiro
Cantou a cintura fina,
O cheiro de Carolina,
E a morte do vaqueiro,
Asa Branca, Boiadeiro,
O jumento nosso irmão
E triste partida a canção
Do pobre que foi embora
O Nordeste comemora
Cem anos de Gonzagão
[...]
Na apresentação do dia 13 de dezembro de 2012, no Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB) o poeta abrilhantou a abertura do show cantando os versos outrora lidos, encantando-nos ainda com outro poema escrito especialmente para o grupo, que ele carinhosamente define como “um pássaro no chão do Cariri, que divulgando a cultura nordestina atravessa fronteiras todo dia”.
O trabalho que faço é o retrato
De um Nordeste que Deus fez progredir
Humorista fazendo o povo rir
O vaqueiro pegando o boi no mato.
Mostra o mestre Galdino lá no Crato
Dando vida a tudo quanto cria
Patativa escrevendo poesia
E Gonzagão arrastando a concertina.
Divulgando a cultura nordestina
atravesso fronteiras todo dia.
Sou um pássaro do chão do Cariri
Meu prazer é cantar de mundo afora
Juazeiro, Barbalha, Crato, Aurora
Brejo Santo, Abaiara e Mauriti.
Mas também já cheguei até Madri
Lá em Cáceres cantei com alegria
Tô chegando na Rússia, na Turquia 
Nos Estados Unidos e na China.
Divulgando a cultura nordestina
atravesso fronteiras todo dia.
Gilvan também participou no dia 21 de novembro de 2013 da abertura do lançamento do livro Conexões de Saberes Musicais, publicado pelo PET do Curso de Música. O livro relata as ações que o grupo desenvolveu durante os últimos três anos, e o poeta cantou sobre os assuntos contidos no livro, participando ainda do encerramento do evento, onde relembrou os versos cantados no CCBNB, abrilhantando novamente a apresentação do Retalhos e Fuxicos.

O PET Música marchou
De encontro às comunidades
E para elas levou
Brilhantes atividades
Com muitos ensinamentos
Sobre vários instrumentos
Ritmos e técnicas vocais
Eu li sobre essas ações
No livro Conexões
De Saberes Musicais
O convívio familiar e as experiências vivenciadas na universidade me possibilitaram um estudo mais amplo sobre o tema podendo contribuir para a preservação e divulgação dessa cultura, e fomentar, mesmo que indiretamente, a manutenção de uma tradição musical muito importante e que, apesar de não ser cultura de massa, se mantém forte por ser popular e carregada de saberes e sentimentos.
JUSTIFICATIVA E OBJETIVOS
Na busca por desenvolver uma ação prática que pudesse embasar esta pesquisa – já que além da pesquisa a disciplina Trabalho de Conclusão de Curso –TCC- exige uma ação pedagógica – entrei em contato, através da professora Carmen Maria, orientadora deste trabalho, com a experiência de Alexis Diaz-Pimenta, repentista cubano que desenvolve em Cuba, no México, e na Espanha um trabalho destinado ao ensino de repentes.
O “Método Pimenta”, nome que faz referência ao sobrenome do seu fundador, surgiu em 1988, quando Alexis Diaz-Pimenta inicia uma pesquisa sobre as práticas da poesia improvisada em Cuba e na América Latina, para a construção do seu livro Teoria da Improvisação. O fato de ele ter começado a improvisar aos cinco anos lhe incentivava a construir fórmulas que facilitassem o ensino dos repentes para as crianças, principalmente por meio da utilização de jogos poéticos.
Considerando que seu pai também era repentista, indagou-se a respeito de quais métodos ele utilizou para ensiná-lo a improvisar e na busca por essa resposta iniciou com seu filho uma experiência que muito cedo surtiu resultados. A partir dessa e de outras vivências percebeu-se que as crianças ficam fascinadas pela arte de criar versos e que é possível ensinar a improvisar a partir do zero; que mesmo sem conviver com a tradição pode-se desenvolver essa potencialidade e que a prática da improvisação facilita o desenvolvimento de habilidades intelectuais da criança.
Após conhecer previamente o método utilizado por Alexis Diaz-Pimenta e considerando também a minha vivência surge a vontade de desenvolver uma primeira experiência voltada para o estudo da Cantoria, a partir da utilização de seus principais aspectos como o ritmo, a métrica, as rimas, o uso da improvisação, além da discussão de diversos temas do cotidiano, através da poesia cantada, de maneira a instigar à criatividade dos alunos.
Com base nesse método e na filosofia do educador musical Suzuki que afirma quetoda criança pode alcançar altas capacidades se for exposta a um método educacional adequado” (1994, p.11), inicio a pesquisa partindo do princípio de que toda criança tem também a potencialidade de se expressar ou de se comunicar através de versos cantados, especialmente as que convivem direta ou indiretamente com a arte do repente e tento com a atividade identificar habilidades poéticas dentro da escola e despertar nos alunos e professores o interesse pela cultura popular, que muitas vezes não é valorizada.
A educação musical contemporânea demanda a construção de novas práticas que dêem conta da diversidade de experiências musicais que as pessoas estão vivenciando na sociedade atual. Assim, transitar entre o escolar e o extraescolar, o “formal” e o “informal”, o cotidiano e o institucional, torna-se um exercício de ruptura com modelos arraigados que teimam em manter separadas esferas que na experiência vivida dialogam. (ARROYO, 2000, p. 89, apud. WILLE)
Pensando onde realizar meu estudo, lembrei-me primeiramente da E.E.I.F. Cel Humberto Bezerra, localizada na Vila São José, distrito de Abaiara, escolhida porque foi onde vivi minhas primeiras experiências escolares. Além disso, existe uma ligação familiar com algumas funcionárias da escola, sendo uma delas minha tia, a professora Luciana Caldas, que coordena a sala do 4º ano da escola e colabora com a pesquisa me disponibilizando sua turma. Na Vila São José reside o poeta Gilvan Grangeiro, protagonista dessa história, que também está me auxiliando na ação, sendo peça fundamental nesse processo.
Abaiara é um município localizado no interior do Sertão do Cariri Oriental, sul do Estado do Ceará. Ocupa uma área de 182,6 Km² e faz fronteira a Leste e Norte com o município de Milagres, ao Sul com Brejo Santo, e a Oeste com Missão Velha. Emancipada em 25 de Novembro de 1957, possui atualmente cerca de 12.000 (doze mil) habitantes, e sustenta sua economia, especialmente, através da agricultura e do comércio. É uma cidade rica no que diz respeito à cultura, integrando muitos grupos, como banda de pífano, reisados, banda de música, grupo de penitentes, quadrilhas e os cantadores.
Diante dessa realidade considero a iniciativa importante porque é uma forma de incentivo à interação entre cultura e escola, e, além disso, privilegia a lei 11769, que torna obrigatório, o ensino da música na Educação Básica das escolas públicas e privadas do Brasil. Embora a música esteja integrada à disciplina de Arte, podendo ser trabalhada juntamente com as demais linguagens artísticas, com a aprovação dessa lei, surge a necessidade de novas possibilidade metodológicas que possam ser utilizados em sala de aula.
Uma maneira de buscar uma maior relação com a vida dos alunos é considerar a cultura que faz parte do seu dia-a-dia, sua cultura experiencial. [...] É nesse sentido que, atualmente, existem tendências pedagógico-musicais, que se preocupam em contemplar e incluir, no ensino da música, a diversidade musical presente na vida dos alunos. (WOLFFENBÜTTEL, 2004; 10, 11)
A Cantoria é um gênero rico em muitos aspectos. Através dela pode-se trabalhar a gramática, a concentração, a criatividade, a dicção, a técnica vocal, a improvisação, e ainda a interdisciplinaridade, visto que pode abranger assuntos como a natureza, os sentimentos, fatos ocorridos ou não, lugares, e ainda temas de humor ou da atualidade, como política e religião, que podem ser ligados às diferentes disciplinas. A Cantoria Repentista não é relevante apenas por suas especificidades e características musicais, mas também porque aborda temas significativos, intrínsecos a toda a sociedade.
Para a realização deste trabalho proponho os objetivos a seguir;
OBJETIVO GERAL
Desenvolver num grupo de crianças as potencialidades de expressão e comunicação, verbal e musical de forma sistematizada através da arte popular do repente.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1-Analisar as potencialidades da cantoria e a arte do repente para desenvolver diversas capacidades cognitivas e artísticas nas crianças.
2- Criar o primeiro núcleo da EscolaExperimental de Repentistas de Abaiara como uma experiência de educação musical, e integrá-la à rede de escolas da Cátedra Experimental de Poesia Improvisada.
A pesquisa está estruturada da seguinte forma:
Capítulo I, onde tentarei expor o trajeto da Cantoria, seu surgimento, principais estilos, alguns cantadores e como se desenvolve atualmente, em especial, no município de Abaiara;
Capítulo II, onde será descrito mais detalhadamente a ação pedagógica realizada na Escola de Repentistas de Abaiara;
Resultados e discussões, considerações finais e anexos.
CANTORIA REPENTISTA
A Cantoria Repentista que uns chamam de Peleja, outros de Repente ou ainda de Desafio, surgiu na França, no século XI, através dos trovadores que faziam a alegria dos senhores feudais, enclausurados em seus castelos de guerra. No Brasil, iniciou seu desenvolvimento em meados do século XVII, e teve como berço dessa forma de expressão cultural o Nordeste, sobressaindo-se nos estados de Pernambuco, Paraíba e Ceará. Por isso, dizemos que a cantoria de viola é genuinamente nordestina (Grangeiro, R. C., 2009)
No início, devido à dificuldade de comunicação entre os repentistas, as cantorias eram realizadas apenas por um cantador. Segundo Ernesto Filho, 2013, p.26,
A primeira cantoria realizada com dois cantadores que teve registro na história da arte popular aconteceu em 1870, na Vila de Patos, no Estado da Paraíba, com os repentistas Inácio da Catingueira e Romano do Teixeira, no local denominado Casa do Mercado. Essa cantoria foi toda em tom de desafio e durou uma semana inteira. [...]
A partir daí, apesar das dificuldades de acesso e de comunicação, começou a cantoria a dois, cuja finalidade era o embate para um cantador vencer o outro. [...]
As cantorias duravam a noite inteira, e o cantador vencido emborcava a viola, como gesto de demonstrar à platéia que se considerava derrotado. [...] O cantador vencido não tinha direito ao dinheiro apurado na cantoria, ficando toda a quantia com o vencedor.
Acontecendo dessa maneira, as cantorias eram proveitosas apenas para o repentista vencedor, porque além do dinheiro apurado na noite, ele ganhava a fama de bom cantador, passando a ser cada vez mais solicitado pelos fazendeiros para, juntamente com outro cantador famoso, animar as festas com os desafios, que era o objetivo maior do encontro.
[...] Os temas mais explorados pelos cantadores do passado eram gramática, história sagrada, dicionário, geografia e natureza. As feiras livres, nas cidades do interior, eram os pontos mais costumeiros onde os cantadores se apresentavam espontaneamente e ali se encontravam com os apologistas1da região com quem sempre agendavam datas para a realização de suas cantorias. (Ernesto Filho, 2013, p. 27)
Por muito tempo a Cantoria aconteceu apenas nos terreiros das fazendas ou nos lares mais simples do sertão, sendo uma das formas de lazer muito comum naquele meio. Entretanto, essa arte foi conquistando novos espaços. Atualmente, o trabalho do repentista tem se difundido cada dia mais nos meios de comunicação de massa. Eles têm programa de rádio, televisão e lançam frequentemente CD’s e DVD’s. Além das diversas cantorias que acontecem em todo o país, são produzidos grandes festivais de violeiros e outros eventos que envolvem a Cantoria. Os cantadores estão sempre buscando o conhecimento sobre assuntos variados e um grande número deles é autor de livros e possui formação acadêmica, alguns com mais de uma graduação.
A Cantoria é uma forma de expressão artística remunerada, mas sem salário fixo. Segundo Ernesto Filho, 2013, há vários tipos de cantoria, e os cantadores repentistas recebem de acordo com o evento que estão participando. O referido autor destaca cinco tipos:
A cantoria convencionalé a mais comum e acontece geralmente no campo, onde os poetas se apresentam para as pessoas da redondeza, que durante a noite, especialmente no momento do “elogio”, depositam numa bandeja uma quantia em dinheiro, de acordo com suas condições. Nesse tipo de cantoria muitas vezes o pagamento já é acertado anteriormente pelo dono da residência, para o caso dos cantadores não apurarem muito dinheiro.
A cantoria especialacontece geralmente na comemoração de eventos como batizados, casamentos, renovações, festas de padroeiro, entre outras festividades, e igualmente a cantoria convencional pode ou não ter o seu preço ajustado antes.
A cantoria de compadre “é aquela que, independentemente de convite, o cantador anuncia pelo rádio sua passagem por determinada região e pede para alguém daquela localidade organizar uma apresentação.” (Ernesto Filho, p. 29)
A cantoria de pé de parede “é a rápida apresentação de uma ou mais dupla, geralmente se revezando, que acontece após a realização de festivais, a pedido e escolha dos apologistas que se fizeram presentes no evento maior.” (Ernesto Filho, p.29)
E por último, a cantoria didáticarealizada pela primeira vez em Mauriti, no ano 2003, pelos poetas Zé Fernandes, Pedro Ernesto Filho e Auderi Júnior, onde “a platéia é instruída sobre cada gênero a ser apresentado pelos repentistas e tem como finalidade alcançar um público que não convive freqüentemente com a arte dos cantadores.” (Ernesto Filho, p. 29)
Nos festivais, eventos maiores que as cantorias, realizados geralmente na zona urbana, todas as duplas recebem pagamento, variando o valor de acordo com a classificação. Em festivais que não tem mesa julgadora, o pagamento normalmente é feito de acordo com o renome dos cantadores como também à distância percorrida por eles da cidade onde residem ao local do evento. Esses eventos acontecem comumente em uma só noite, onde participam no máximo seis duplas; mas em alguns lugares são produzidos festivais maiores, chamados de congressos de cantadores, que podem durar três noites e contar com a participação de até dezoito duplas. “Festival é, portanto, a cantoria moderna, que sai do ambiente rústico dos sertões para ocupar espaços nos clubes, teatros, ginásios esportivos dos grandes centros. É a fase de urbanização da cantoria.” (p. 30). Os festivais acontecem, na maioria das vezes, por iniciativa de um cantador que reside na cidade, apoiado principalmente pela prefeitura municipal.
No ano de 2010 foi aprovada, no Brasil, uma lei que reconhece a Cantoria como profissão. O projeto foi apresentado pelo senador do Ceará Inácio Arruda, e almeja a aposentadoria por idade, no valor de um salário mínimo. Essa solicitação só é aceita mediante comprovação do exercício da atividade.
  1. INSTRUMENTO CARACTERÍSTICO
Viola é um instrumento
Do mais sublime valor
A legítima companheira
Do poeta trovador
É o cantador cantando
E a viola tocando
No peito do cantador
(Gilvan Grangeiro)
O instrumento característico dessa manifestação tradicional é a viola caipira, utilizada pelos cantadores em todas as apresentações. Para o músico concertista de viola de dez cordas, Marcus Biancardini:
Falar de viola caipira é falar de um dos instrumentos mais fortes da cultura brasileira. A viola caipira é, sem sombra de dúvida, senão o mais importante, um dos mais populares instrumentos da cultura brasileira, sobretudo nas Regiões Sudeste e Centro-Oeste do Brasil. Isto sem esquecer o Nordeste, região onde a viola caipira, chamada de viola nordestina ou viola sertaneja, apresenta algumas variantes. Vale observar ainda que a mesma viola caipira pode ser conhecida como viola cabocla, viola sertaneja, viola de arame, viola de feira ou ainda viola de pinho.
A viola caipira possui dez cordas, dispostas em cinco pares, sendo os dois pares mais agudos e afinados na mesma nota e mesma oitava, enquanto os demais pares são afinados na mesma nota, com diferença de alturas de uma oitava. Estes pares de cordas são tocados sempre juntos, como se fossem uma só corda. De acordo com Marcus Biancardini
A origem da viola caipira remonta aos séculos XV, XVI e XVII, quando teve presença marcante em Portugal. Foi com os colonizadores e jesuítas portugueses, no Século XVI, que a viola chegou ao Brasil como o nome de vihuela, utilizada pra acompanhar canções e pequenos solos. Entre nós foi assumindo novas características, que iam desde o seu formato até suas afinações.
O luthier Antônio de Pádua Gomide relata que a viola caipira já existia antes do surgimento do violão e que o uso dos cinco pares de cordas se difundiu bastante em instrumentos do período renascentista.
No Brasil, a viola de dez cordas fincou raízes profundas na cultura popular, de norte a sul. [...] foi usada também pelos padres Jesuítas como auxílio no processo de catequização dos índios. Este instrumento bem cedo fixou suas marcas no interior do país, contribuindo para assegurar formas de expressão artístico-culturais genuinamente nacionais. (Gomide, sem data)
Segundo Gilvan, em entrevista concedida no dia 17 de agosto de 2013 “a viola tem a função de dar sonoridade e ritmo à Cantoriae o tom mais utilizado, próprio do gênero, tem a altura de lá maior, mas outros tons são usados em algumas modalidades de cantoria.” Alguns escritos destacam que a viola pode ser afinada de diversas maneiras, sendo o cebolão (E B G# B E), a rio abaixo (G D G B D) e natural (A D G B E), as mais comuns.
Embora a viola seja o principal, existe na história da Cantoria repentistas que utilizavam outros instrumentos de acompanhamento como foi o caso de Inácio da Catingueira que usava o pandeiro e Cego Aderaldo que se acompanhava com a rabeca. Na atualidade, alguns cantadores já ampliaram o conjunto de acompanhamento da cantoria, contado com a participação de acordeonistas e percussionistas para a execução de alguns estilos musicais.
    1. PRINCIPAIS ESTILOS
A Cantoria Repentista possui vários estilos, sendo alguns preferidos pelo público, e conseqüentemente mais cantados pelos repentistas. A maioria deles surgiu da criatividade dos cantadores, mas existem alguns que foram iniciados por outros grupos da cultura popular, e são utilizados com algumas modificações. Dentre os estilos mais solicitados destaco aqui apenas cinco:
Sextilha, criada pelo cantador Silvino Pirauá, que segundo Gilvan Grangeiro “é um estilo de poema muito utilizado pelos poetas da região, onde a estrofe é constituída de seis versos, cada um com sete sílabas poéticas e a última sílaba tônica do verso tem que ser a sétima sílaba.” Na sextilha o segundo verso rima com o quarto e o sexto, enquanto o primeiro, o terceiro e o quinto são soltos, livres.
O Brasil que a gente sonha
Precisa de mais nobreza
Mais hospitais, mais escolas,
Mais indústrias, mais riqueza
Sem a máquina do progresso
Destruir a natureza.
(Gilvan Grangeiro)
Mote é um estilo de Cantoria onde a estrofe é constituída de deis versos e o arremate já é definido sendo sempre a mesma frase. Este final pode ser construído de dois versos, ou simplesmente um. Quando é constituído de duas linhas o cantador improvisa apenas oito, e quando possui uma, improvisa as outras nove. Na atualidade alguns motes já se tornaram modalidades, mas para isto “é necessário ter tom de desafio, ser preferencialmente expresso na primeira pessoa do singular e ser rico de rima, metrificação e poesia” (p. 58) O mote pode ser decassílabo ou sete sílabas.
OMote sete sílabas, como o próprio nome demonstra, possui sete sílabas poéticas em cada verso.
Amo Antônio Conselheiro
Homem forte, corajoso
Meu líder religioso
O padre do Juazeiro
Gonzagão meu sanfoneiro
Que se tornou imortal
E pra manobrar o punhal
O capit&atil

sep
29
Añadido por Alexis Díaz Pimienta el 29 septiembre 2013 a las 9:41 am



El Comité Organizador del CUBADISCO 2014
y Proyecto ORALITURA



convoca


III CAMPEONATO MUNDIAL DE PIES FORZADOS
CUBADISCO-ORALITURA”

(La Habana, del 19 al 26 de mayo de 2014)






con la colaboración de

Gianno Producciones (Italia)
Proyecto COSPE (Italia)
Centro Iberoamericano de la Décima (Cuba)
Instituto Cubano de la Música (Cuba)
Compañía Teatral La Colmenita (Cuba)




FUNDAMENTACIÓN



Como todos sabemos, el pie forzadoes una de las más importantes variedades del repentismo, ejercicio lúdico-creativo en el que los improvisadores demuestran sus habilidades con participación del público y de los jurados. Con el objetivo de apoyar el desarrollo y la proyección internacional de la improvisación poética, que sigue siendo una de más universales, auténticas y desconocidas artes de la humanidad toda, este IIII Campeonato Mundial de Pies Forzados “CUBADISCO-ORALITURA” será, sin duda, un nuevo tipo de concurso de repentismo en el que la competición estará exclusivamente relacionada con esta modalidad, performativa y pintoresca, de la poesía oral improvisada.

Este III Campeonato Mundial de Pies Forzadoses otro esfuerzo por resaltar esta variante que, pese a lo que gusta entre oyentes e improvisadores, siempre ha tenido un lugar secundario en los concursos.

Principales bases

ElIII Campeonato Mundial de Pies Forzados “CUBADISCO-ORALITURA”en esta edición abre su convocatoria para los poetas repentistas residentes en Cuba y para aquellos improvisadores de otros países que participen en el CUBADISCO 2014 y se inscriban como concursantes.
Los repentistas nacionales con derecho a participar en el evento serán aquellos que clasifiquen gracias a su participación y resultados en los más importantes eventos nacionales de repentismo, además de otros invitados por el Comité Organizador y el Centro Iberoamericano de la Décima (CIDVI).

Quedan excluidos de dicha convocatoria todos los miembros del Comité Organizador y cuadros directivos del Cubadisco 2014 y del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado.

Inscripción

El plazo de admisión para inscribirse los participantes internacionalescierra 24 horas antes del comienzo de la Fase Final del Campeonato. Los participantes nacionales serán seleccionados por el Comité Organizador y el Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado. Los concursantes internacionales podrán inscribirse a su llegada a Cuba y pasarían directamente a la fase final del Campeonato.

Fechas y lugares


El III Campeonato Mundial de Pies Forzados “CUBADISCO-ORALITURA” se desarrollará en dos provincias: La Habana y Mayabeque, contará con las siguientes fases:

  • 1 o 2 Fases Clasificatorias (dependiendo el número de concursantes).
  • Fase Semifinal.
  • Fase Final.
  • Gran Final y Finalísima.


Estructura del Campeonato


Fase 1: Clasificatoria: Se realizará en Mayabeque. Participarán todos los concursantes nacionales y clasifican a la siguiente fase el 50 % de los competidores.

Fase 2, Semifinal: Se realizará en Mayabeque y clasifican a la Gran Final el 50%competidores.

Fase 3: Final: Se realizará en La Habana y participan los clasificados de la competencia nacional, más todos los participantes internacionales. Clasifican a la Gran Final sólo 4 competidores.

Fase 4. Gran Final y Finalísima: Se realizará en La Habana y deberealizarse en la misma jornada.


En la Gran Finalse enfrentan los 4 concursantes clasificados (nacionales e internacionales). En esta etapa se harán tantas pruebas competitivas como determine la Comisión, de forma que queden en competencia solo 2 repentistas, quienes discutirán el título de Campeón Mundial del Pie Forzado, en la Finalísima.



Nota: La Presidencia del CUBADISCO 2014 y la Dirección General del III Campeonato Mundial de Pies Forzados “CUBADISCO-ORALITURA” se abrogan el derecho a modificar y ajustar tantos elementos de las bases como sean necesarios para la perfecta realización del evento.



Estructura de la competencia


Fase Clasificatoria

En la fase clasificatoria se competirá en las siguientes categorías:

  • PIE FORZADO FINAL. 1 décima por participante.
  • PIE FORZADO INICIAL.1 décima por participante.
  • PIES FORZADOS EXTREMOS.1 décima por participante.



Nota: En caso de que haya empates se dirimirán con pequeñas controversias de redondillas (Ping pong poético), con pie forzado inicial sintagmático: 5 redondillas cada uno.



Fases Semifinal y Final.

En la fase Semifinal se competirá en las siguientes categorías:

  1. PIE FORZADO FINAL.1 décima por participante.
  2. PIE FORZADO INICIAL.1 décima por participante.
  3. PIE FORZADO MÓVIL (vv. 1, 2, 4, 5, 6,10).1 décima por participante.
  4. PIES FORZADOS EXTREMOS: 1 décima por participante.

Gran Final.


Sólo cuatro participantes. En la Gran Final se competirá en las siguientes categorías. En las rondas eliminatorias (hasta que queden 2 concursantes) se concursará en:

  1. PIE FORZADO FINAL
  2. PIE FORZADO INICIAL
  3. PIE FORZADO MÓVIL (vv. 1, 2, 4, 5, 6,10)
  4. PIES FORZADOS EXTREMOS: PRINCIPIO Y FINAL.
  5. PING PONG POÉTICO: CONTROVERSIA DE REDONDILLAS CON PIE FORZADO INICIAL.

Finalísima

Pasada esta fase de la Gran Final, entramos de lleno en la Finalísima, donde los dos poetas agraciados tendrán que enfrentarse en estas mismas categorías, más otras nuevas, más complejas:

  1. PIE FORZADO FINAL
  2. PIE FORZADO INICIAL
  3. PIE FORZADO MÓVIL
  4. PIES FORZADOS EXTREMOS.
  5. CONTROVERSIA PIE FORZADO MÓVIL (5 décimas c/u)
  6. CONTROVERSIA PIE FINAL. 5 décimas c/u
  7. PING PONG POÉTICO (CON PIE INICIAL): 8 c/u.

(La Finalísima debe durar, aproximadamente, 1 hora)



Nota: En caso de que haya empate se dirimirá con pequeñas controversias de redondillas con pie forzado inicial sintagmático, 5 redondillas cada uno.



La Comisión Organizadora estará encargada de la selección de todos los pies forzados, que se entregarán a los poetas y se leerán públicamente en el mismo momento de la competencia.


PREMIOS


El JURADO del III Campeonato Mundial de Pies Forzados “CUBADISCO-ORALITURA”seleccionará un CAMPEÓN Y UN SUBCAMPEÓN MUNDIAL DEL PIE FORZADO.

El público con sus aplausos determinará el PREMIO DE LA POPULARIDAD.

  • CAMPEÓN MUNDIAL DEL PIE FORZADO
  • SUB-CAMPEÓN MUNDIAL DEL PIE FORZADO
  • PREMIO DE LA POPULARIDAD

Se otorgarán tres grandes premios:

  • CAMPEÓN: SINSONTE DE ORO, TÍTULO DE CAMPEÓN MUNDIAL DE PIES FORZADOS y 1.000 EUROS.

  • SUB-CAMPEÓN: SINSONTE DE PLATA y TÍTULO DE SUB-CAMPEÓN MUNDIAL DE PIES FORZADOS.

  • PREMIO POPULARIDAD. Diploma y obra de arte.

Además, varias organizaciones otorgarán diferentes premios, consistentes en diplomas y otros estímulos. Propuesta de premios colaterales:

  • Casa Naborí: Premio “Indio Naborí” al mejor pie forzado inicial.
  • Casa de la Décima de Güines: Premio “Angelito Valiente” al mejor pie forzado final.
  • UNEAC: Premio “Chanchito Pereira” al mejor pie forzado “móvil”.
  • MUSEO DE LA MÚSICA: Premio “Wicho Vasallo” al mejor pie forzado extremo.
  • CIDMUC e Instituto de la Música: Premio “Raúl Rondón” al Mejor Intérprete.
  • Centro Promotor del Humor. Premio “Chanito Isidrón” a la décima con mejor sentido del humor.
  • Casa Iberoamericana de las Tunas: Premio “Cucalambé” a la mejor décima bucólica.
  • Casa del Alba. Premio al mejor participante Internacional en todo la competencia.
  • Asociación Hermanos Saiz: Premio al concursante más destacado menor de 25 años.



Idea Original, proyecto y dirección general: Alexis Díaz-Pimienta
Producción: Instituto Cubano de la Música / Centro Iberoamericano de la Décima.
Colaboradores: Davide Riondino y Gianno Producciones (Italia) Proyecto ORALITURA (España) y Proyecto COSPE (Italia).


__________________________________________________________
Nota 1:
Después del sonado éxito de las dos ediciones anteriores de los Campeonatos Mundiales de Pies Forzados (2010 y 2012), en mayo del 2014, y como parte de la actividades de la Feria Discográfica Cubadisco volverá la fiesta del ingenio, la creatividad y la décima improvisada, se llenarán de versos las calles de La Habana, con la tercera edición del evento. Poetas improvisadores de Cuba, México, España, Chile, Colombia, Argentina, Panamá, Venezuela, P. Rico y otros países, están convocados para discutir el tan ansiado cetro en la isla donde el repentismo es Patrimonio Inmaterial de la Nación.

El pie forzado es una tradición antiquísima, barroca, que llegó a estar de moda en el Siglo de Oro, cuando fue cultivado por poetas de la talla de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Sor Juana Inés de la Cruz.

Esta modalidad de la improvisación poética ha renacido con mucha fuerza en los últimos años, y se cultiva en casi toda Iberoamérica. En la primera edición, 2010, ganó el premio Luis Paz Esquivel (Cuba); en la segunda, 2012, el joven Orismay Hernández (Cuba), lo que le valió el reconocimiento nacional e internacional sin precedentes en su corta carrera.

¿Quién ganará el tercer Campeonato?


sep
28
Añadido por Alexis Díaz Pimienta el 28 septiembre 2013 a las 11:13 pm
En el año 2010, con apenas 22 años, el joven escritor y repentista cubano Roly Ávalos Díaz se alzó con el Premio Internacional de Décima Escrita “Tuijene”, convocado por el municipio de igual nombre en Las Palmas de Gran Canaria, España. Pese a su juventud, no era este el primer lauro internacional del joven poeta. Siendo un adolescente había ganado premios de poesía en Barcelona (Premio St’ School) y en Argentina, además de colaborar con revistas online de Galicia y Buenos Aires. En Cuba, además, desde hace varios años colabora con importantes revistas y escribe reseñas literarias para varias editoriales nacionales.Tres años después de su premio en Tuineje, Proyecto Oralitura tiene el gusto de publicar, en exclusiva, estas décimas de Roly Ávalos Díaz, uno de los grandes prospectos de la décima, la improvisación y la literatura cubanas. Espero la disfruten.

El mar que tiene raíces
El mar es la distancia entre dos puertos…
Karel Leyva

I

Entre dos puertos, el mar
con su salada distancia,
acuática redundancia,
fondo imposible de anclar.
Ni Jesús pudiese andar
tu planicie cristalina.
En un puerto, bailarina
me esperarás. ¿Medio muerto
llegaré al ignoto puerto
o me ahogaré? Adivina.

II

Este es el mar matutino.
Sobre piélagos de espuma
bracea, insomne, la bruma,
cabecea algún marino
a bordo. Algún remolino
lo salpica, lo despista,
lo zarandea, lo alista
y retoma el timonel,
pero el mar y su nivel
repiten: ¡Bruma a la vista!

III

Antipoético mar,
tu salitre me embobece,
por lo visto no parece
que Ulises va a regresar.
Mejor me pongo a pescar
o a pescarte a ti, sirena.
He olvidado ya la escena
en que Odiseo, perdón,
Ulises, ve a Poseidón
mucho antes de ver la arena.

IV

Yo soy un pez, aunque el mar
no se muestre cristalino.
Pez gamuza azul marino,
Pez apto para nadar.
Yo soy un pez ejemplar,
pez Olokum, en lo hondo,
pez perdido en un Macondo
lluvioso. En su desnudez
pez sin condiciones. Pez
agonizando, de fondo.

V

Mar tranquila. Menos mar.
Mar Caribe. Mar adentro.
Voces de agua. Epicentro.
Conrad quiso navegar
Y Robinson naufragar.
(Yo un pirata quise ser).
También quisiera tener
como Hemingway, agujas,
pero sólo unas burbujas
traviesas puedo leer.

VI

Yo soy hijo de la mar,
traigo los poros salados.
Aprendí diversos nados.
Y en peceras a pescar.
En el suelo irregular
del mar no hice surf sin fin,
ni en el Yellow Submarine
viajé por su anatomía
oceánica, travesía
simple de cualquier delfín.

VII

El mar me conoce, pero
aunque yo venga del mar
y me guste relatar
hazañas de bucanero,
de tesoros, y el velero
ondee más de una vez…
vi desierta mi vejez
cual vientre de caracolas,
y hasta rompiendo las olas
como si fuese Moisés.

VIII

¡Ah, mar inquieto, expansivo,
misterioso, sideral,
sin brújula ni final!
Eres el superarchivo.
Proteico, definitivo
espejismo para humanos,
oasis para las manos,
mástil, húmedo embeleso
de mi isla, mi isla en peso
llena de botes lejanos.

IX

Llévame hacia tus orillas
(si es que existen) transparentes,
a esclusas, gaviotas, entes
de míticas escotillas,
a un sinnúmero de millas
en rotas embarcaciones,
a ser ojo de ciclones,
oleaje en un mar de dudas,
triángulo de las Bermudas,
Nemo de los tiburones…

X

Llévame, nádame, lame
mi piel de Gran Polizón,
ahora que la noción
del tiempo son sorbos. ¡Dame
mar hasta que se derrame!
De finales infelices
se escribe poco. No avises
si de pronto algún alud
se roba la juventud
del mar que tiene raíces.


Luyanó / Reparto Flores,
28-30 de junio de 2011


sep
28

Axel Díaz Hernández
Leandro Camargo Pérez


Axel Díaz y Leandro Camargo: Neorrepentistas cubanos en Bucaramanga. ¿Y yo? ¡Imagínense!



Lo confieso: Desde hace muchos años soy un aliado y un fan de las nuevas tecnologías. En todo lo que hacemos en Proyecto Oralitura (plataforma multipropósito que incluye blog, WebTV, cursos online, redes sociales, microbloggin, streaming, etc.) hemos defendido y hemos puesto en práctica nuestro concepto de “neo-rrepentismo”, una mezcla equilibrada y retroalimentaria de tradición y vanguardia, de pasado y futuro, de oralidad y ciberespacio; la improvisación incorporada al mundo multimedia, transmedia. Esta es, digamos, la esencia de nuestro proyecto. Pues bien, ayer, 27 de septiembre del año 2013, pude vivir uno de esos momentos espectacularmente emocionantes, gracias a esta conjunción de Web 2.0 y tradiciones repentistas. Ayer, 27 de septiembre de 2013, dos de los nuevos valores del repentismo en Cuba, los jóvenes Axel Díaz Hernández y Leandro Camargo Pérez, hacían realidad un sueño personal y profesional de ellos y mío: su debut en la arena internacional, nada más y nada menos que en el prestigioso Festival de Cuenteros ABRAPALABRA, 2013, en el hermosa ciudad colombiana de Bucaramanga, concretamente en el pequeño pero hermoso y acogedor Teatro Confercu.

Este festival, organizado por la incombustible Sandra Barrera, toda una institución en la producción de eventos culturales en Colombia, ha logrado convertirse durante 19 años en uno de los eventos más grandes (en número de artistas y países participantes, de público asistente, de proyección y alcance mediáticos) de todos los de su tipo en Iberoamérica. Y, desde el principio, ABRAPALABRA ha logrado potenciar el protagonismo de la palabra oral en todas sus variantes,sin exclusión, desde la narración oral escénica (la mítica sesión de cuenteros o cuentacuentos: esencia del evento), hasta la canción inteligente, el monólogo humorístico, el teatro, la literatura, la música y, cómo no, la improvisación poética. Fue este, el ABRAPALABRA, de los primeros eventos de su tipo en incluir la improvisación poética, el repentismo, entre las disciplinas que pasaban por sus escenarios. Tuve yo el privilegio de ser el primero, o uno de los primeros, en llevar la décima improvisada a estos escenarios llenos de grandes artistas de la palabra viva y, sobre todo, rodeados de un público inteligente y ávido de aventuras creativas. Dos veces he podido estar por allá, compartir sueños, versos, aventuras, proyectos con oralitores de otras latitudes. Pero mi mayor proyecto –y ellos no lo sabían, ni siquiera Sandra, la madonna de la palabra, lo sabía– era que ocurriera lo que ha ocurrido ayer, anoche, en ese mágico escenario: que dos de mis alumnos, hijos, seguidores, dos de mis “maestros reversibles”, llegaran a esa escena como abanderados del neorrepentismo y del repentismo-fusión, nueva corriente de la improvisación poética habanera, y que demostraran todo cuanto puede ofrecer este arte de apariencia antigua pero de esencia atemporal, tradicional y vanguardista, tan dúctil y maleable que encaja en cualquier parte. Y de esto se encargaron, en apenas 10 minutos, Axel y Leandro, el primero habanero y actor e instructor de teatro y cineasta en ciernes y, por supuesto, repentista; el segundo filólogo y editor y poeta de la escritura y ensayista en ciernes y, por supuesto, repentista; el primero, matancero-habanero, guajiro-citadino; el segundo, pinareño de pura cepa, guajiro esencial, pero con la ciudad arrodillada ante sus pasos; ambos, intelectuales llamados a recorrer el mundo, a romper las fronteras geográficas y creativas con su arte.

10 minutos bastaron. En un escueto mensaje a través de Facebook Sandra Barreras fue rotunda: “Maestro, su hijo Axel y el compañero Leandro acaban de conquistar Abrapalabra. Bastaron 10 minutos para robarse el corazón”. Y yo, imagínense: orgulloso y feliz y emocionado por partida múltiple: como padre, como repentista, como cubano, como guajiro, como profesor, como amigo. Axel y Leandro habían logrado, por hacer una analogía taurina, llegar a La Maestranza y salir en hombros por la puerta grande. Y bien, ¿cómo lo supe?, ¿como puedo dar fe de su éxito, y hoy mismo, tan rápido? Pues…, gracias a las nuevas tecnologías y al espíritu de Web 2.0 que mueve todo en Proyecto Oralitura. Ni ellos, Axel y Leandro, ni ella, Sandra Barreras, la madonna parole, sabían que yo “estaba allí”, colado entre el público, en las manos y los ojos de una gran amiga que, Ipad mediante y usando el portal streaming de mi Canal Oralitura, estaba transmitiendo, solo para mí, el evento. Llamémosle, “voyerismo info-mediático de legitimación paterno-docente”. Yo quería ver a mis pupilos en activo. Y así fue: vi desde mi casa en Almería, España, cómo dos jóvenes cubanos, delgados y tímidos, dos “guajiritos de los míos” se crecían en su primera experiencia internacional, ante el numeroso público que colmó todas las lunetas del bumangués Teatro Corfescu, un público ansioso de ver la gala inaugural del Festival Abrapalabra 2013.

En este pintoresco y variopinto Palabratón hubo anoche de todo un poco, cuentos de los cinco continentes, en la voz de 17 narradores de distintos países subieron a escena. Y cuando anunciaron a los “contadores” de Cuba, solo entonces, abrí yo una botella de ron Habana 7, dejé caer el primer trago “para mi padre, para Chanchito, para el Indio”, me serví un trago generoso y lo bebí hasta el fondo. Yo estaba solo, en la distancia, sin parpadear casi, contemplando la escena y confiando en que la conexión a Internet no me jugara una mala pasada. Y así fue: no sucedió (cuando a los muertos uno le da su ración de alcohol, todo es miel sobre hojuelas). Al contrario. Mi amiga estaba en un ángulo privilegiado del teatro, y desde sus ojos-pantalla/táctil pude ver cómo Axel y Leandro entraban en escena y dejaban impresionados al público de la principal ciudad santandereana, cómo lograba vencer ese miedo inicial, esos nervios tan incómodos como necesarios, para demostrar, con una gran habilidad, cómo se pueden conjugar imágenes poéticas e historias inventadas, en verso, en nuestras clásicas décimas. Y vi más: ellos mismos presentaron, explicaron, describieron el género del repentismo, mezclando con audacia e ingenio todas las herramientas a su alcance: histrionismo, conocimiento teórico, frescura actoral, dominio del lenguaje y, sobre todo, improvisación, repentismo. La webcam de mi amiga temblaba, se movía, iba de ellos al público y del público a ellos; una joven de estilo boterano se detuvo durante unos cinco segundos delante de la cámara, y a mi me pareció un siglo; solo escuchaba sus voces, y risas y comentarios que se estrellaban contra medio metro de espalda; al fin, mi amiga se movió, y luego la joven se movió también, y la webcam hizo un paneo por un público lleno de jóvenes que sonreían o reían abiertamente: caras de asombro, sorpresa, emociones distintas. Me sentí “en casa”, recordé mi paso por el mismo escenario.

Es el de Bucaramanga un público habituado a los cuentos orales, conocedor y entusiasta, pero esta vez se veía sorprendido al ver cómo estos jóvenes tejían una historia, un relato, un meta-cuento sobre su propia condición de repentistas y se lanzaban a hacer décimas nutriéndose, directamente, del contexto escénico. Yo estaba felizmente sorprendido. Otro trago de ron, y un brindis solitario (¡por mi padre, por Chanchito, por el Indio”). Habían comenzado con la modalidad de repentismo hablado, tan olvidada durante tantas décadas en Cuba y que hemos podido rescatar y hasta poner de moda (es uno de los pilares del neorrepentismo). Pero de pronto se atrevieron al canto improvisado, sin acompañamiento musical: tonada libre o vueltabajera, cantada a capella: aprovechaban la ausencia de músicos para cantar sobre eso mismo y seguir sorprendiendo al público. Pero antes de las décimas, Axel había sacado su vena actoral, humorista, monologal, con chistes del tipo: en complicidad con Leandro contó que ellos traían los músicos en la maleta, y se los habían confiscado en el aeropuerto de Panamá, por sobrepeso”. Risas. Más risas. Se veían cómodos. ¿Y yo? Imagínense: “¡Esos son mis muchachos!” Llegado el momento del “punto guajiro”, Axel inició su discurso poético con una décima exquisita. Yo, por supuesto, soy un guajiro-web 2.0 con todos los detalles: estaba grabando la sesión via streaming, por eso ahora puedo compartir los versos.

AXEL:

En este Palabratón,
con tanta gente delante,
si no tengo acompañante
canto con el corazón.
Hasta los oídos son
música en el festival,
porque con magia verbal
en esto del repentismo,
si hay que inventarse a uno mismo
lo improvisamos igual.

Juego de palabras. Aprovechamiento de lo circunstancial. Deixis y proximidad, suave hipérbole en el verso 4 y mejor hipérbole en el puente: “los oídos son música”. A lo que Leandro Camargo respondió, rotundo, con esa seguridad que la ha hecho ser considerado en Cuba el más importante repentista joven del momento:

Los músicos sí han venido,
música es lo que presencio:
las abejas del silencio
zumbándome en el oído.
Ese cartel extendido,
esa luz de voz silente,
como si a ritmo inconsciente
Corfescu fuera una fiesta
y Abrapalabra una orquesta
de afinación permanente.

Una décima de estilo Camargo en estado puro. Ese primer verso refrendando el sentido agonal desde el principio, esas “abejas del silencio”, esa “luz de voz silente”, esa limpia prosodia y, sobre todo, su estilo enunciativo, tan rápido, tan efectivo. ¿Y yo? ¡Imáginense! A partir de ese momento, los jóvenes repentistas cubanos se movieron, con una facilidad pasmosa, casi mágica, por distintos temas, y en sus versos destacaban la importancia de la “Oralitura” tanto para la vida del hombre común, como para toda la cultura iberoamericana. Y por supuesto, la respuesta del respetable fue la esperada: aplausos, risas, exclamaciones, comentarios. Y la cámara-web que no paraba de moverse, y más aplausos, aplausos, aplausos.

Un momento especial, de gran impacto, fue cuando a un ritmo increíble los poetas se interrumpían (media letra, trovo robao, décima partida) e improvisaban las décimas sin pensar, casi adivinándose los pensamientos, cortando el aliento de los espectadores. ¡Esos guajiros! Esta era su primera presentación en el Festival y se estaba auto-poniendo el listón muy alto, estaban creando grandes expectativas para sus próximas presentaciones. Habían dicho que eran solo 10 minutos, pero yo había perdido la noción del tiempo. Tenía una rara sensación: me parecía “poco” tiempo, porque quería más, pero me parecía “mucho” porque quería que acabaran ya y dejaran ese buen sabor de boca, que no corrieran más riesgos. Pero ellos estaban como dos veteranos. Seguían con las décimas partidas, verso a verso, como en un juego tan peligroso como estimulante:

Repentistas, cantautores,
saltimbanquis, marionetas,
danza, comedia, poetas,
juglares y verseadores.
Zanqueros, conversadores,
cuenteros de ágil memoria.
¨Stand up comedy¨, euforia
de circo y de carnaval.
Este es nuestro festival:
Palabras que hacen historia.


Y este sí parecía el final. Aplausos grandes. Mi amiga no se da cuenta y ella aplaude también con el Ipad, con la Webcam, con ellos mismos de lado, de cabeza. Vaya terremoto. Todo se mueve. Más risas, más aplausos, confusión de comentarios. ¿Y yo? ¡Imáginense! El tercer ron y el tercer brindis con los maestros superiores. ¡Esos son mis muchachos!, pensaba, e imaginaba, quería imaginar, lo que estaba pasando entre bambalinas: los abrazos, las felicitaciones, las risas amplias, por ejemplo, de esas catedrales de la oralidad llamadas Ana Griot o Amalia Lu Posso Figueroa. La satisfacción de Sandra.

Y al final, cuando todo acabó, ya saben: estuve toda la noche preguntándome: ¿y ahora cómo yo cuento esto? ¿O no lo cuento? ¿Me lo guardo, lo escondo para que sea un ejercicio de voyerismo en toda regla? Y hoy me he pasado todo el día igual, calibrando lo pros y los contras de contar mi aventura cibernáutica. He intentado hablar con ellos, via Facebook o Skype, para que me contaran de viva voz sus impresiones, pero nada: deben estar ocupadísimos entre tanto oralitor en estado silvestre. Así que decidí olvidarme de ellos y contar yo mi parte, narrar cómo viví el debut de mi hijo Axel y de Leandro Camargo en el Teatro Corfescu de Bucarmanga, el verdadero debut del neorrepentismo en festivales internacionales. Un autorregalo de Proyecto Oralitura.

Y ahora que lo conté, que ya todos lo saben (ellos también, y Sandra, se enterarán de todo a través de este post ); ahora que todo ya pasó y su éxito y mi voyerismo serán de dominio público; ahora ¿y yo? ¡Imagínense!